¿Quién no recuerda la película multipremiada El callejón de los milagros?
Su director Jorge Fons narra el atentado que sufrió Porfirio Díaz en el año 1897, una magnifica producción cinematográfica, que muestra una excelente dirección artística.
El atentado es Una visión a la historia de cómo un anarquista alcoholizado intenta quitarle la vida a Porfirio Díaz.
está película ganó el Ariel del año 2011 en la categorìa de Mejor Vestuario.
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jueves, 29 de septiembre de 2011
lunes, 26 de septiembre de 2011
Mi ciudad
Mi ciudad la llamada en antaño
La puerta del desierto, la de alma
De apache y espíritu españolero.
Mi ciudad floreció en un valle
Tempranero donde el río y el
Bosque se unieron rumoreros.
Mi ciudad la que dio generales de
Altos vuelos y mujeres tan
Hermosas que son cristal y acero.
Mi ciudad la que bebe el agua que
Nos da el subsuelo, la que en la
Montaña guarda el mineral como un
Regalo le ha dado el cielo.
Mi ciudad la que lleva l nombre de
Un gran general ¡Viva Melchor
Múzquiz! ¡Viva mi ciudad!
La que los domingos siempre
Hecha al vuelo las campanas
Grandes que alegran mi pueblo.
Mi ciudad, mi oasis, mi rincón
Perfecto lleno de historia,
Lleno de recuerdos.
¡Viva Melchor Múzquiz!
¡Viva mi pueblo!
Autor: Profra. María Enriqueta Rábago
(Uno es de donde vive)
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La puerta del desierto, la de alma
De apache y espíritu españolero.
Mi ciudad floreció en un valle
Tempranero donde el río y el
Bosque se unieron rumoreros.
Mi ciudad la que dio generales de
Altos vuelos y mujeres tan
Hermosas que son cristal y acero.
Mi ciudad la que bebe el agua que
Nos da el subsuelo, la que en la
Montaña guarda el mineral como un
Regalo le ha dado el cielo.
Mi ciudad la que lleva l nombre de
Un gran general ¡Viva Melchor
Múzquiz! ¡Viva mi ciudad!
La que los domingos siempre
Hecha al vuelo las campanas
Grandes que alegran mi pueblo.
Mi ciudad, mi oasis, mi rincón
Perfecto lleno de historia,
Lleno de recuerdos.
¡Viva Melchor Múzquiz!
¡Viva mi pueblo!
Autor: Profra. María Enriqueta Rábago
(Uno es de donde vive)
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jueves, 22 de septiembre de 2011
La historia en la mirada
La UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) ha realizado un extraordinario trabajo mostrando al público algunas de las escenas más importantes de la historia, en su film La Historia en la mirada.
Un verdadero documento histórico.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A. C. otorgó el premio Ariel en su edición 2011 a La Historia en la mirada como mejor documental.
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Un verdadero documento histórico.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A. C. otorgó el premio Ariel en su edición 2011 a La Historia en la mirada como mejor documental.
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martes, 20 de septiembre de 2011
El vitro
Reseña obtenida en “El museo del Vidrio” en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. México.
Vitro
El arte de la vidriera es de origen Bizantino, en el siglo IV d. c. Empezó al servicio de la iglesia cristiana. Es un arte del cristianismo occidental, practicado con especial esplendor en el occidente y norte de Europa, vinculado a la arquitectura gótica entre los siglos XII-XV.
Las primeras vidrieras completas conocidas están en la catedral de Augsburgo (Alemania), según el caso estas están fechadas entre 1050-1150 y muestran un arte casi perfecto.
La técnica del vitral consiste en unir pedacitos de vidrio, coloreado con óxidos de metales para formar dibujos. Se necesitan aproximadamente 600 piezas por metro cuadrado, si es muy grande el ventanal se traza en papel o cartón el dibujo deseado al tamaño real. Se cortan en grandes laminas trozos de vidrio, después se pintan para reproducir detalles.
Los detalles del dibujo son pintados en los vidrios con una pasta de soldadura oscura.
El cristal tiene la ventaja de dejar la luz en lugar de solo reflejarla y lo que es mejor, tiene un brillo y vitalidad que ninguna superficie puede igualar. Hay momentos en que todo el interior de una iglesia parece incendiarse por su causa.
En el renacimiento continuó con éxito sobre todo en los pintores florentinos como: Paolo Uccello y Andrés del Castagno, después todo empezó a decaer.
En el siglo XIX volvió a aparecer pero ahora con los nazarenos pre-rafaelistas y con el Art Nouveu.
En nuestro siglo ha sido utilizada esta técnica por Le Corbusier, Leger y otros, pero sin volver a su antiguo esplendor.
Vitro
El arte de la vidriera es de origen Bizantino, en el siglo IV d. c. Empezó al servicio de la iglesia cristiana. Es un arte del cristianismo occidental, practicado con especial esplendor en el occidente y norte de Europa, vinculado a la arquitectura gótica entre los siglos XII-XV.
Las primeras vidrieras completas conocidas están en la catedral de Augsburgo (Alemania), según el caso estas están fechadas entre 1050-1150 y muestran un arte casi perfecto.
La técnica del vitral consiste en unir pedacitos de vidrio, coloreado con óxidos de metales para formar dibujos. Se necesitan aproximadamente 600 piezas por metro cuadrado, si es muy grande el ventanal se traza en papel o cartón el dibujo deseado al tamaño real. Se cortan en grandes laminas trozos de vidrio, después se pintan para reproducir detalles.
Los detalles del dibujo son pintados en los vidrios con una pasta de soldadura oscura.
El cristal tiene la ventaja de dejar la luz en lugar de solo reflejarla y lo que es mejor, tiene un brillo y vitalidad que ninguna superficie puede igualar. Hay momentos en que todo el interior de una iglesia parece incendiarse por su causa.
En el renacimiento continuó con éxito sobre todo en los pintores florentinos como: Paolo Uccello y Andrés del Castagno, después todo empezó a decaer.
En el siglo XIX volvió a aparecer pero ahora con los nazarenos pre-rafaelistas y con el Art Nouveu.
En nuestro siglo ha sido utilizada esta técnica por Le Corbusier, Leger y otros, pero sin volver a su antiguo esplendor.
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jueves, 15 de septiembre de 2011
Hidalgo: La historia jamás contada
Hidalgo: La historia jamás contada es una film del mismo director de la consagrada sexo, pudor y lagrimas; Antonio Serrano.
Protagonizada por Demián Bichir, quien le da vida al padre de la patria mexicana, narra la historia negra del sacerdote que abanderó la independencia.
Hidalgo: La historia jamás contada Muestra al héroe como una persona de carne y hueso, alejándolo del mito y con muchas debilidades de hombre, como mortal común. No apta para moralistas y fuertes críticos de la historia mexicana que intentan mostrar a los héroes de bronce como estatuas sin sentimientos y cubiertos de gloria por la eternidad. Véanla solo los de mente abierta.
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Protagonizada por Demián Bichir, quien le da vida al padre de la patria mexicana, narra la historia negra del sacerdote que abanderó la independencia.
Hidalgo: La historia jamás contada Muestra al héroe como una persona de carne y hueso, alejándolo del mito y con muchas debilidades de hombre, como mortal común. No apta para moralistas y fuertes críticos de la historia mexicana que intentan mostrar a los héroes de bronce como estatuas sin sentimientos y cubiertos de gloria por la eternidad. Véanla solo los de mente abierta.
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martes, 13 de septiembre de 2011
Silencio, silencio, silencio
En el año de 1999, un encuentro internacional de Teatro se llevó a cabo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. México. En dicho festival se presentó una obra eslovena titulada: Silencio, silencio, silencio.
La obra teatral representa un juego de silencio combinando algunos ruidos. En lo particular me pareció una propuesta interesante y original, porque es más que nada expresión corporal como forma de comunicación.
Primero aparece una mujer con el cabello revuelto y de vestimenta como de papeles pegados, un viento y gritos de parte de ella, me imaginé como unos trozos de basura arrastrados por el aire que al igual arrasa con la cortina trasera del teatro.
Le sigue un hombre con una cabeza enorme como de algodón, entre una cortina como telaraña, eso miso pienso de inmediato: como si una araña estuviese saliendo de su huevecillo y puesta a correr torpemente a cuatro patas.
Aparece también un hombre dando vueltas a una caja grande, detrás en un vagón pequeño dos hombres atraviesan el escenario; el primero saca de la caja una mujer-muñeca y la hace bailar sobre su caja, después la guarda y sale con ella dando vueltas de nueva cuenta a la caja.
Ahora, un hombre con mascara que ya había parecido. Lleva una roca y atraviesa el escenario en un carro de tabiques, justo al salir, la pared trasera se derrumba poco a poco y aparece un hombre saltando y gritando. A mi ver fue el que más me gustó, avanza hacia el frente y azota dos piedras entre sí, gritando a la vez. Todo se obscurece y sus manos y rostro quedan encendidos en un efecto rojizo.
Fue una experiencia buena y agradable. Tal vez tome significados muy distintos a los que tomarían los demás espectadores. Y es por eso, que cada quién tiene derecho a pensar de un modo distinto, no somos humanos estándar.
La obra teatral representa un juego de silencio combinando algunos ruidos. En lo particular me pareció una propuesta interesante y original, porque es más que nada expresión corporal como forma de comunicación.
Primero aparece una mujer con el cabello revuelto y de vestimenta como de papeles pegados, un viento y gritos de parte de ella, me imaginé como unos trozos de basura arrastrados por el aire que al igual arrasa con la cortina trasera del teatro.
Le sigue un hombre con una cabeza enorme como de algodón, entre una cortina como telaraña, eso miso pienso de inmediato: como si una araña estuviese saliendo de su huevecillo y puesta a correr torpemente a cuatro patas.
Aparece también un hombre dando vueltas a una caja grande, detrás en un vagón pequeño dos hombres atraviesan el escenario; el primero saca de la caja una mujer-muñeca y la hace bailar sobre su caja, después la guarda y sale con ella dando vueltas de nueva cuenta a la caja.
Ahora, un hombre con mascara que ya había parecido. Lleva una roca y atraviesa el escenario en un carro de tabiques, justo al salir, la pared trasera se derrumba poco a poco y aparece un hombre saltando y gritando. A mi ver fue el que más me gustó, avanza hacia el frente y azota dos piedras entre sí, gritando a la vez. Todo se obscurece y sus manos y rostro quedan encendidos en un efecto rojizo.
Fue una experiencia buena y agradable. Tal vez tome significados muy distintos a los que tomarían los demás espectadores. Y es por eso, que cada quién tiene derecho a pensar de un modo distinto, no somos humanos estándar.
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jueves, 8 de septiembre de 2011
Abel
Cuando vi la película Abel, me alegro poder observar una historia diferente, una buena apuesta a la que se arriesga la compañía fílmica Canana Films, y me dio aún mayor gusto poder ver la originalidad.
Abel es un pequeño niño que por desajustes en su cerebro va creando su propia realidad, ocupando el puesto de “el hombre de la casa”, así la historia desarrolla una atmosfera de preferir esa realidad a la crudeza de no querer poner los pies en la tierra.
Dirigida por Diego Luna y aceptada por el público se convirtió en una de las más premiadas en la entrega del Ariel en su edición 2011.
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Abel es un pequeño niño que por desajustes en su cerebro va creando su propia realidad, ocupando el puesto de “el hombre de la casa”, así la historia desarrolla una atmosfera de preferir esa realidad a la crudeza de no querer poner los pies en la tierra.
Dirigida por Diego Luna y aceptada por el público se convirtió en una de las más premiadas en la entrega del Ariel en su edición 2011.
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martes, 6 de septiembre de 2011
El temple (técnica artística)
Temple o tempera (del italiano Temperare que quiere decir Disolver, diluir, templar), es una técnica que se presenta con muchas variantes. Los vehículos son diversos, se puede emplear la cola animal (de pescado o conejo), la goma arábiga, la cera con gasolina, las resinas polivinilicas, el látex de higos (muy usado en la antigüedad), mezclada con polvo de piedra pómez, etc.
La yema de huevo da tonos brillantes y transparentes. Aplicada en capas delgadas deja transparentes el dibujo preparatorio de abajo. El temple con huevo, diluido en agua y aplicado en el fondo banco, se asemeja a la acuarela. Si se le da brillo con el blanco se vuelve delicado como el pastel y se asemeja al gouche, si se le agrega oleo se vuelve insoluble al agua, se diluye con turpentina y sus colores al secarse se vuelven mate.
Durante el renacimiento se utilizó la técnica mixta, pintando al oleo y dejando al temple los detalles. El soporte puede ser lienzo, madera, papel, pared, pergamino, entre otros.
Las ventajas principales del temple son.
a) Se logran detalles minuciosos.
b) Puede poseer el contraste y la fuerza del oleo, pero su trazo es más preciso.
c) Es de secado rápido pero también fácil para correcciones.
d) No se quiebra ni se amarillenta con el tiempo.
Pero también tiene sus desventajas como lo son:
a) Se debe pintar en capaz muy delgadas, de lo contrario se forman escamas que se caen con el tiempo.
b) No se logran sombras muy obscuras ni colores ricos.
c) Si se le pone una capa espesa crea manchas y empastes.
d) No posee mucha resistencia con el paso del tiempo, porque es sensible a la humedad.
e) Se debe tomar en cuenta que al secarse, los colores se vuelven más pálidos.
Se recomienda que al terminar la obra, se le debe dar un acabado de barniz, de lo contrario la aclaración de los colores seguirá su proceso conforme pasa el tiempo. El barniz lo que hace es protegerlos un poco, aunque con el tiempo cambia de tono en los colores pero no pierden el efecto conjunto.
El temple fue una técnica usada por los egipcios en la antigüedad, Giotto la uso en la edad media, pero en el renacimiento la técnica del oleo la saco de circulación. Fue hasta el tiempo barroco en que se volvió a utilizar.
Hoy en día es común usar la técnica del temple en las decoraciones teatrales.
La yema de huevo da tonos brillantes y transparentes. Aplicada en capas delgadas deja transparentes el dibujo preparatorio de abajo. El temple con huevo, diluido en agua y aplicado en el fondo banco, se asemeja a la acuarela. Si se le da brillo con el blanco se vuelve delicado como el pastel y se asemeja al gouche, si se le agrega oleo se vuelve insoluble al agua, se diluye con turpentina y sus colores al secarse se vuelven mate.
Durante el renacimiento se utilizó la técnica mixta, pintando al oleo y dejando al temple los detalles. El soporte puede ser lienzo, madera, papel, pared, pergamino, entre otros.
Las ventajas principales del temple son.
a) Se logran detalles minuciosos.
b) Puede poseer el contraste y la fuerza del oleo, pero su trazo es más preciso.
c) Es de secado rápido pero también fácil para correcciones.
d) No se quiebra ni se amarillenta con el tiempo.
Pero también tiene sus desventajas como lo son:
a) Se debe pintar en capaz muy delgadas, de lo contrario se forman escamas que se caen con el tiempo.
b) No se logran sombras muy obscuras ni colores ricos.
c) Si se le pone una capa espesa crea manchas y empastes.
d) No posee mucha resistencia con el paso del tiempo, porque es sensible a la humedad.
e) Se debe tomar en cuenta que al secarse, los colores se vuelven más pálidos.
Se recomienda que al terminar la obra, se le debe dar un acabado de barniz, de lo contrario la aclaración de los colores seguirá su proceso conforme pasa el tiempo. El barniz lo que hace es protegerlos un poco, aunque con el tiempo cambia de tono en los colores pero no pierden el efecto conjunto.
El temple fue una técnica usada por los egipcios en la antigüedad, Giotto la uso en la edad media, pero en el renacimiento la técnica del oleo la saco de circulación. Fue hasta el tiempo barroco en que se volvió a utilizar.
Hoy en día es común usar la técnica del temple en las decoraciones teatrales.
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jueves, 1 de septiembre de 2011
Las buenas hierbas
Ofelia Medina ganó el Ariel 2011 como Mejor Coactuación Femenina por su participación en la película Las buenas hierbas, dirigida por María Novaro. El mismo año este film se llevó el Ariel por Mejores Efectos Visuales a cargo de Alejandro Valle
La historia trata de enlazar los efectos químicos entre el cerebro, las hierbas y las emociones humanas.
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La historia trata de enlazar los efectos químicos entre el cerebro, las hierbas y las emociones humanas.
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"PAPIRANDO" REVISTA LITERARIA DE ARGENTINA
