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martes, 13 de diciembre de 2011

El jardín del sabio

Una obra de teatro titulada “El jardín del sabio” montada en Monterrey nuevo león en el año 1999, por el grupo teatral La Luna y el Dragón, actuada y dirigida por Gerardo Garza y Marcela del Río.

Un colibrí va a escoger un jardín, buscando meticulosamente a la flor que tendrá que desposar, pero tendrá que ser la más bella. Entonces a las flores se les acerca un chapulín, una Catarina a pedirles agua, un poco de sombra o rocío, pero ninguna flor desea darles algo, porque quieren conservarse hermosas para el colibrí.

Pero una rosa, por fin se compadece de sus visitantes que decide a compartirles un poco del agua de su rocío. El colibrí admira su bondad y escoge a la rosa como su pareja, porque observa su belleza interior.

Una obra teatral llena de expresión corporal.


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martes, 6 de diciembre de 2011

A punto de turrón

Es la historia de dos amigas. Sara invita a Claudia a su casa para contarle la infidelidad de su marido, ésta narra sus planes, así como se desdicha para “la otra” a sabiendas que se trata de su propia amiga.

Esta obra “A punto de turrón”, de un solo acto, resalta la astucia de una mujer para vengarse de la mejor manera y sin violencia de la traición de su marido y su amiga.

En el año 1999 fue representada en Monterrey Nuevo León por el grupo teatral “Luna Creciente”. La autora es Silvia Mejía, la dirección estuvo a cargo de Rosaura Eguia, las actuaciones de Ana Lucina en el papel de Sara y Tere Salas como Claudia.


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domingo, 4 de diciembre de 2011

Nieves paganas

Con “Nieves Paganas” de Fazola, Editorial Amarante sigue dando en el clavo. Ante un panorama literario plagado de novelones históricos y vampirescos, y alcanzando la saturación negra que nos llega del frío, este sello editorial después de haber publicado dos títulos del magnífico escritor Carlos de Tomás, nos sorprende con una obra maestra, hacía algunos años que no leía una novela tan buena, agradezco que haya sido un escritor español el que me haga seguir creyendo en nuestros escritores.

Fazola, seudónimo de un hombre de peso intelectual, nos entrega para nuestro deleite la novela “Nieves Paganas“: “María se fijó en su primo Ramón, lo único aprovechable que tenía cerca, pero enseguida comprendió que la unión de por vida con él no encajaba en sus aspiraciones de libertad. Cuando María llegó a la capital, Cayetano “Cayo” se convirtió en conductor de su presente y de su futuro. Con él aprendió, para luego ser destruida por lo aprendido. Él falló cuando María más lo necesitaba; fue superado por los planes que hombres siniestros guardaban en sus “baúles” para ponerlos en práctica cuando alcanzaron el poder”. La sinopsis apenas nos apunta que se trata de una historia que va más allá del triángulo amoroso, una narración que nos recuerda a las grandes obras de la narrativa rusa del S.XX, donde encontramos todos los componentes para alcanzar la emoción sin sensiblería. Escrita en segunda persona se convierte en rara avis de la novela, al igual que “Drácula” o “Las amistades peligrosas”. Provocadora incluso desde la estética. Sin embargo, una vez que nos adentramos en el libro, la segunda persona convierte al lector en protagonista; como si se transformara en el redactor de un diario con una fuerza narrativa sorprendente.

Pero lo más paradójico y atractivo de la novela es esa mutación que provoca en el lector, que a nadie podrá dejar indiferente; pareciera que ya conocemos los acontecimientos antes de ser narrados. “Nieves paganas” es posiblemente una de las obras escritas en castellano más importantes de los últimos veinte años. De un lenguaje elegante y descriptivo cuyos personajes, de traza soberbia, nos adentran en un ambiente oscuro y secreto, lo que está detrás de la cara más amable del oficio más antiguo del mundo. Un libro que no agota el suspense y la intriga. Imprescindible y muy recomendable. Ficha bibliográfica: Título: “Nieves Paganas“. Autor: Fazola. Ed. Amarante, octubre 2011 (ebook).

martes, 29 de noviembre de 2011

La comedia más espantosa

Una obra de teatro que revela la relación de una pareja que está a punto de terminar y aunque hacen lo posible por salvar su relación, todo se pierde totalmente.

El tema es incierto, ya que se busca llegar a las profundidades del espectador, el cual poco a poco va armando la historia, conforme transcurre el juego de imágenes y diálogos.

Una obra que proyecta imágenes que reviven recuerdos del pasado. El género es el drama.

Se montó en la ciudad de Monterrey en el mes de febrero del año 1999, la obra conto con vestuario de Francisco Benitez, dirigida por César Aristóteles García y actuada por Francisco de Luna y Amedia Fuentes.

La comedia más espantosa”: El título se basa en un dicho popular: “La vida es una comedia”. En toda ella se trata de transmitir sentimientos.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Café Bramante

Título de la última obra del escritor Carlos de Tomás. Una novela de corte negro no policiaco. “Café Bramante” se publica inicialmente como libro electrónico, e-book, para todo tipo de formatos de lectura digital, y con posterioridad, cuando el libro esté suficientemente promocionado, salir en papel mediante la fórmula de impresión bajo demanda. Así nos lo refiere la editorial, e imaginamos que esta manera de promocionar y publicar libros será la tónica general en un futuro cercano. Se trata de un Thriller que aunque nos pueda parecer lento en su primer capítulo, pues es ahí donde el autor prepara el terreno para la que se nos avecina, sin embargo, a continuación explota y adquiere una endiablada velocidad de narración que me ha obligado a leer el libro de dos trancos.

La historia se desarrolla en Madrid, en la actualidad, y nos transporta a un ambiente entre el lujo, la crisis y la sordidez de un protagonista oscuro, dedicado a solucionar determinados asuntos turbios. Es un solitario cuarentón, atrevido y seductor que tuvo un maestro en la sombra y un compañero del que descubre, con el tiempo, que no fue sincero. A Maldonado Vuján le encargan un nuevo asunto. Le asaltan dudas al aceptar el trabajo, aunque se decide debido a su precaria situación económica, está pasando por una mala racha. En un ambiente a veces gris, la acción se desarrolla entre las calles de un Madrid postmoderno y otoñal. Pero los acontecimientos que se suceden tienen otra verdad, una verdad oculta que demuestra que nada es lo que aparenta. Entre toda esta atmósfera tendrá una relación especial con Marta, el eje sobre el que gira la historia.

Además, se incorporan en la novela las notas del narrador, un escritor obsesionado con los anagramas y prácticamente en dique seco, un “negro” al cual Maldonado Vuján encarga escribir lo ocurrido no se sabe con qué aviesa intención. Sin embargo, el “negro” irá tomando cada vez más protagonismo, se irá apoderando de los personajes como si fueran suyos, forjando un final insólito. Un libro que no deja a nadie indiferente; envuelto en crímenes, ambiciones y traición. Pero también es una novela que relata las cicatrices de la mutación social que estamos viviendo, amplio desarrollo tecnológico y precariedad y más miseria moral en las personas. El autor de “El cuaderno veintiuno” continúa en la línea de entretenernos y hacernos reflexionar. En resumen, estamos ante una muy buena novela en su genero. Eladio Martín.

martes, 22 de noviembre de 2011

Calígula




César sufre por la muerte de su hermana Drusila, queda un vacío existencial y se transforma en un tirano en potencia. Se aferra a tener control de lo imposible, y cae en el desprecio de lo humano.

Aparecen unos patricios que son los que humilla el mismo Calígula ya que él les ha mandado matar a un ser querido y sufren. Después Hélicon y Cesonia llegan pregonando una buena nueva, “venerar y rendir tributo a Calígula como un dios”, a lo cual los patricios más por temor que por convicción lo hacen.

Surge una conspiración encabezada por Quereas contra Calígula, la cual fue descubierta por Hélicon. Este último se aleja ya que César no entiende razón. Calígula (César) mata a Cesonia y queda ahí tirado al lado de ella.

Calígula es una obra teatral escrita por Albert Camus.

Esta obra ganó el premio nobel de literatura en 1945, es una obra del género realista (tragedia-comedia-pieza).

En 1999 se monto está obra teatral en la Sala experimental del Teatro de la Ciudad de Monterrey Nuevo León, en donde Calígula fue interpretado por Reinol Guerra, Cesonia lo encarno Delia Gutiérrez y el director fue Ángel Hinojosa.








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domingo, 20 de noviembre de 2011

La ciudad gris y otros relatos

Carlos de Tomás (1960) es uno de esos maestros de la palabra que ha explorado todos los géneros y veredas literarias. Desde la poesía, la crónica periodística, hasta la prosa poética; y, por supuesto, la narrativa. Y es en este último género por el que nos interesamos. Su último libro de cuentos La ciudad gris y otros relatos reúne ocho piezas breves que transitan entre la novela negra y lo oculto. Entre el misterio y la fantasía. Entre la velada realidad de un presente enfermizo y desordenado, y tramas asfixiantes y misteriosas que desvelan un torrente de posibilidades.


No es necesario hacer una radiografía de cada uno de los relatos que componen el libro. Cada historia nos sumerge en un mundo distinto. Son piezas aisladas. Pero al leer el libro se tiene la sensación de haber vagado por un homogéneo mundo oscuro de sombras intrigantes. Y un desasosiego, una sensación de que algo está ocurriendo nos invade. No en vano, el autor se confiesa atraído por el cyberpunk, corriente en la que mundos tecnológicamente sofisticados conviven con la precariedad humana. El reflejo de una sociedad decadente y deshumanizada que no es ajena a nuestros días. Pero en este libro, esta visión deshumanizada y descarnada de la sociedad, es aumentada hasta límites insospechados.

El lenguaje juega un papel primordial en el discurso narrativo del autor. Se muestra hábil desbrozando fórmulas descarnadas y vívidas, desprovistas de ornamentos, muy acordes con las voces de sus estrafalarios personajes errabundos y desorientados. Un estilo directo, a veces coloquial, y afilado que nos apela de una forma cercana. Pero a la vez, es capaz de insuflar un aliento poético a sus textos. Y parece, este sentir lírico apuntar en dos direcciones. Una, inundar de belleza el relato. La otra, crear una atmósfera, a veces onírica, otras ilusoria, en la que se mueven los hilos argumentales de estas grises narraciones.

En relatos como El bicho nos encontramos ante una narración que abre con una kafkiana situación de metamorfosis imposible. Sin embargo… habrá que leer la historia para comprender como De Tomás nos quiere hacer conscientes del poder manipulativo de la literatura. El juego de posibilidades narrativas se despliega y sorprende al lector.

Desde el otro lado es un relato que hibrida entre la historia policial y la fantasía. Una pieza onírica que desde el principio nos descoloca. Una metáfora de la dualidad realidad/fantasía que, otra vez, nos demuestra la capacidad sugestiva del lenguaje. ‘Desde este lado soy eternamente sordo, aunque como ventaja compensatoria puedo volar’ nos revela el narrador-protagonista al comienzo de la trama. Y otra vez, como en muchas de las piezas que componen La ciudad gris… habrá que esperar al final para captar el sentido último de la narración. Porque siempre, tras la lectura inquieta de estos textos, encontramos un final inesperado. Un giro que nos desconcierta y encaja las pistas que el autor ha ido mostrando hábilmente a lo largo de la historia.

En otro relato, La misión, nos adentramos en los recovecos de la mente humana. El autor nos propone otro inteligente juego de espejos, un sutil engaño. Nos introduce en la visión sesgada y desconcertante del insólito protagonista. Y en esa ambigüedad que caracteriza la obra de Carlos de Tomás nos veremos inmersos en las cavilaciones de un ¿detective, policía, vagabundo, loco? que hace que se tambaleen nuestras suposiciones y nuestros prejuicios. Todo está en el aire. Y ese es el gran señalador de la literatura de calidad: el encontrar múltiples significados y posibilidades. El detectar una realidad distinta o múltiple que el escritor es capaz de atisbar. Y es capaz de trasmitirla al lector.

‘Que dejan atisbar la realidad de la noche que aún no ha ocurrido’ nos dice el narrador en el primer párrafo de Paisajes de Ceniza. Y bien podría esta frase sintetizar, (si es que posible sintetizar una obra literaria en una oración), la intención del autor en este libro. Porque todo está por ocurrir, todo es ajeno e insólito en estos parajes urbanos y oscuros que nos sugiere un diestro contador de historias.

Finalmente sólo queda acercarse a este insólito ejercicio literario que el veterano autor de El cuaderno veintiuno nos propone.

domingo, 13 de noviembre de 2011

La flor del frío

Jorge Luis Cáceres


Quito, 1982.

Fue escogido en abril del 2009 para el encuentro organizado por el Ministerio de Cultura del Ecuador denominado “Fiesta por el Libro: los nuevos escritores ecuatorianos” como uno de los 20 autores menores de 35 años más importantes del Ecuador. Es graduado en Leyes por la Universidad Internacional del Ecuador. Ha participado en los talleres literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión (Quito) y de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Ecuador). Participa activamente dentro de la página web que mantiene Diario Hoy para escritores ecuatorianos: http://www.hoy.com.ec/capitulo/libro00.htm.

Ha escrito Desde las sombras (cuentos, Ed. El Conejo, Quito 2007) primer libro que ha sido recibido con excelentes criticas por parte de varios medios de comunicación y escritores reconocidos: Diario El Comercio, Diario Hoy, Diario La Hora, Alfredo Vera, Abdón Ubidia y programas de radio especializados. La flor del frío (Ed. El Conejo, Quito 2009) es su segundo libro de cuentos

martes, 8 de noviembre de 2011

Su otro yo

Obra teatral definida como una coreografía en totalidad del mismo actor.

La esencia de la representación es el juego de la máscara con la expresión corporal de danza-teatro, da a conocer a un hombre que vive su otro yo (el bueno y el malo) y por más que intenta huir de ese “otro yo” no lo logra.

Al final pasa por diversas fases y se libera del horrible, es entonces cuando lo ve destruido y lo enfrenta cara a cara con su mismo otro, dándose cuenta que aun feo, malo o como sea, lo quiere porque ahí está dentro de él, es parte de él, y hay que aprender a quererse a uno mismo.

Obra de teatro presentada en 1999 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León con el actor Roberto Santos.


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domingo, 6 de noviembre de 2011

La Utilidad De Los Deseos

La Utilidad De Los Deseos

por Francisco J. Vázquez
La vida de Marina se mueve dentro de los cauces que marcan determinadas rutinas: las de su trabajo en una multinacional en las afueras de la ciudad, las de un hogar en el que los días pasan sin pena ni gloria, las de unos pensamientos caóticamente ordenados que se mueven dentro de una ilógica lógica... Es una mujer que no se diferencia del resto, que no destaca más que otra ni por exceso ni por defecto: simplemente es ella.

Acostumbrada a una vida sin sobresaltos más allá de lo que dictan los tortuosos y caprichosos caminos del amor, la vida de Marina discurre pausada y tranquila. Es una mujer inteligente, muy conocedora de su entorno y de los que la rodean. Una persona que se siente segura, que se siente reconfortada en en esa especie de ciclo repetitivo en el que se ha convertido su existencia.

Pero como suele pasar casi siempre las cosas más asentadas son las que menos resultan estarlo al cabo del tiempo. Allí donde tuvo una relación duradera con una pareja surgen de pronto las desavenencias y la distancia aparece entre ambos, alejando a los amantes. Entonces la rutina deja de serlo y se asientan nuevos estados de ánimo, renaciendo nuevas situaciones hasta entonces olvidadas y lejanas... Y un día descubre que una relación esporádica, donde parece que se asoma el cariño aunque lo que prima son las pasiones carnales, se ha convertido en detonante de que un ser nuevo se esté gestando en su interior; un ser cuyo padre no tiene (y probablemente no tendrá jamás) constancia.

Por si eso fuese poco el trabajo que lleva ya tanto tiempo desempañando y en el que cree estar anclada, de la noche a la mañana desaparece. Y el desconcierto se apodera de Marina, una persona que tenia una vida controlada y que ahora se ve, en cambio, parcialmente perdida... el caos ha hecho acto de presencia.

Consigue hacer de su narración una obra amena (cosa que se agradece), lo que permite disfrutar leyendo las descripciones acertadas de una protagonista que, pese a los contratiempos que el destino parece empeñado en ponerle a lo largo del libro, trata de ser todo lo positiva que las circunstancias le permiten: es despierta, locuaz, ingeniosa, y sobre todo lista.

Destacaría muchas cosas de La Utilidad De Los Deseos, pero me quedo con una fundamental: la historia que nos presenta Esther en su libro es la historia de la propia vida, pero con vida propia. Es una de esas obra que sorprenden.

martes, 25 de octubre de 2011

Fernando Botero engordando el arte




Fernando botero nace el 19 de abril del año 1932 en Medellín, en Los Andes colombianos. Inició a pintar a los 12 años en acuarela. En 1948 hace su primer exposición colectiva y en 1951 en Bogotá su primera exposición individual en la galería de Leo Matíz, el siguiente año, a su edad de 20 años es premiado con el segundo lugar en el salón nacional de Bogotá. Con el dinero que recibe del premio, viaja a España, Francia e Italia para estudiar.

En 1956 lega a México y aquí encuentra su propio estilo. Dos años después, es premiado con el primer lugar en el salón nacional de Bogotá por su obra “Cámara Nupcial”, se traslada a Nueva York en 1960 y al año siguiente el museo de arte moderno de esa ciudad adquiere una de sus pinturas, “Mona lisa a la edad de 12 años”.

En 1973, Botero se muda a París y comienza a producir escultura, sin renunciar a la pintura, su trabajo es un arte tridimensional, es una progresión natural dedicada a expresar volumen y más.

La visión de Fernando Botero involucra la convicción de que la monumentalidad no es una cuestión de tamaño, sino de proporciones. Es la búsqueda de lo heroico en el arte, un atributo que el artista descubre inicialmente como estudiante en Florencia.

Botero no pinta gordura, él hace las cosas en grande, pinta volúmenes. También destacan los paisajes de Colombia como el volcán.

Algunas de sus obras son:

El palacio (1974)
Hombre (1976)
Mona lisa (1977)
Los amantes (1983 escultura)
Bailarina (1989)
Insomnio (1990)

lunes, 26 de septiembre de 2011

Mi ciudad

Mi ciudad la llamada en antaño
La puerta del desierto, la de alma
De apache y espíritu españolero.

Mi ciudad floreció en un valle
Tempranero donde el río y el
Bosque se unieron rumoreros.

Mi ciudad la que dio generales de
Altos vuelos y mujeres tan
Hermosas que son cristal y acero.

Mi ciudad la que bebe el agua que
Nos da el subsuelo, la que en la
Montaña guarda el mineral como un
Regalo le ha dado el cielo.

Mi ciudad la que lleva l nombre de
Un gran general ¡Viva Melchor
Múzquiz! ¡Viva mi ciudad!

La que los domingos siempre
Hecha al vuelo las campanas
Grandes que alegran mi pueblo.

Mi ciudad, mi oasis, mi rincón
Perfecto lleno de historia,
Lleno de recuerdos.

¡Viva Melchor Múzquiz!
¡Viva mi pueblo!

Autor: Profra. María Enriqueta Rábago


(Uno es de donde vive)

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martes, 20 de septiembre de 2011

El vitro

Reseña obtenida en “El museo del Vidrio” en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. México.

Vitro

El arte de la vidriera es de origen Bizantino, en el siglo IV d. c. Empezó al servicio de la iglesia cristiana. Es un arte del cristianismo occidental, practicado con especial esplendor en el occidente y norte de Europa, vinculado a la arquitectura gótica entre los siglos XII-XV.

Las primeras vidrieras completas conocidas están en la catedral de Augsburgo (Alemania), según el caso estas están fechadas entre 1050-1150 y muestran un arte casi perfecto.

La técnica del vitral consiste en unir pedacitos de vidrio, coloreado con óxidos de metales para formar dibujos. Se necesitan aproximadamente 600 piezas por metro cuadrado, si es muy grande el ventanal se traza en papel o cartón el dibujo deseado al tamaño real. Se cortan en grandes laminas trozos de vidrio, después se pintan para reproducir detalles.

Los detalles del dibujo son pintados en los vidrios con una pasta de soldadura oscura.

El cristal tiene la ventaja de dejar la luz en lugar de solo reflejarla y lo que es mejor, tiene un brillo y vitalidad que ninguna superficie puede igualar. Hay momentos en que todo el interior de una iglesia parece incendiarse por su causa.

En el renacimiento continuó con éxito sobre todo en los pintores florentinos como: Paolo Uccello y Andrés del Castagno, después todo empezó a decaer.

En el siglo XIX volvió a aparecer pero ahora con los nazarenos pre-rafaelistas y con el Art Nouveu.

En nuestro siglo ha sido utilizada esta técnica por Le Corbusier, Leger y otros, pero sin volver a su antiguo esplendor.


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martes, 13 de septiembre de 2011

Silencio, silencio, silencio

En el año de 1999, un encuentro internacional de Teatro se llevó a cabo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. México. En dicho festival se presentó una obra eslovena titulada: Silencio, silencio, silencio.

La obra teatral representa un juego de silencio combinando algunos ruidos. En lo particular me pareció una propuesta interesante y original, porque es más que nada expresión corporal como forma de comunicación.

Primero aparece una mujer con el cabello revuelto y de vestimenta como de papeles pegados, un viento y gritos de parte de ella, me imaginé como unos trozos de basura arrastrados por el aire que al igual arrasa con la cortina trasera del teatro.

Le sigue un hombre con una cabeza enorme como de algodón, entre una cortina como telaraña, eso miso pienso de inmediato: como si una araña estuviese saliendo de su huevecillo y puesta a correr torpemente a cuatro patas.

Aparece también un hombre dando vueltas a una caja grande, detrás en un vagón pequeño dos hombres atraviesan el escenario; el primero saca de la caja una mujer-muñeca y la hace bailar sobre su caja, después la guarda y sale con ella dando vueltas de nueva cuenta a la caja.

Ahora, un hombre con mascara que ya había parecido. Lleva una roca y atraviesa el escenario en un carro de tabiques, justo al salir, la pared trasera se derrumba poco a poco y aparece un hombre saltando y gritando. A mi ver fue el que más me gustó, avanza hacia el frente y azota dos piedras entre sí, gritando a la vez. Todo se obscurece y sus manos y rostro quedan encendidos en un efecto rojizo.

Fue una experiencia buena y agradable. Tal vez tome significados muy distintos a los que tomarían los demás espectadores. Y es por eso, que cada quién tiene derecho a pensar de un modo distinto, no somos humanos estándar.




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martes, 6 de septiembre de 2011

El temple (técnica artística)



Temple o tempera (del italiano Temperare que quiere decir Disolver, diluir, templar), es una técnica que se presenta con muchas variantes. Los vehículos son diversos, se puede emplear la cola animal (de pescado o conejo), la goma arábiga, la cera con gasolina, las resinas polivinilicas, el látex de higos (muy usado en la antigüedad), mezclada con polvo de piedra pómez, etc.

La yema de huevo da tonos brillantes y transparentes. Aplicada en capas delgadas deja transparentes el dibujo preparatorio de abajo. El temple con huevo, diluido en agua y aplicado en el fondo banco, se asemeja a la acuarela. Si se le da brillo con el blanco se vuelve delicado como el pastel y se asemeja al gouche, si se le agrega oleo se vuelve insoluble al agua, se diluye con turpentina y sus colores al secarse se vuelven mate.

Durante el renacimiento se utilizó la técnica mixta, pintando al oleo y dejando al temple los detalles. El soporte puede ser lienzo, madera, papel, pared, pergamino, entre otros.

Las ventajas principales del temple son.
a) Se logran detalles minuciosos.
b) Puede poseer el contraste y la fuerza del oleo, pero su trazo es más preciso.
c) Es de secado rápido pero también fácil para correcciones.
d) No se quiebra ni se amarillenta con el tiempo.

Pero también tiene sus desventajas como lo son:
a) Se debe pintar en capaz muy delgadas, de lo contrario se forman escamas que se caen con el tiempo.
b) No se logran sombras muy obscuras ni colores ricos.
c) Si se le pone una capa espesa crea manchas y empastes.
d) No posee mucha resistencia con el paso del tiempo, porque es sensible a la humedad.
e) Se debe tomar en cuenta que al secarse, los colores se vuelven más pálidos.

Se recomienda que al terminar la obra, se le debe dar un acabado de barniz, de lo contrario la aclaración de los colores seguirá su proceso conforme pasa el tiempo. El barniz lo que hace es protegerlos un poco, aunque con el tiempo cambia de tono en los colores pero no pierden el efecto conjunto.

El temple fue una técnica usada por los egipcios en la antigüedad, Giotto la uso en la edad media, pero en el renacimiento la técnica del oleo la saco de circulación. Fue hasta el tiempo barroco en que se volvió a utilizar.

Hoy en día es común usar la técnica del temple en las decoraciones teatrales.






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miércoles, 3 de agosto de 2011

XVII Muestra Nacional e Internacional de Antigüedades y Arte




En el Estado de Coahuila, México, arranca la XVII Muestra Nacional e Internacional de Antigüedades y Arte.

La Muestra se llevará a cabo en las instalaciones del Museo del Desierto en la ciudad de Saltillo, Coahuila durante las fechas del 17 de agosto al 21 de agosto de 2011.

Se trata de una exposición y venta de Vehículos antiguos y de colección.

Entre las actividades a realizar se encuentra la Cena Gala, Conferencia magistral, Exposiciones, Cata de vinos y quesos, y un encuentro entre gente interesada en el tema.




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martes, 3 de mayo de 2011

El amor de tu vida (Shantidasi)


El Amor a uno mismo debe abarcar todos los aspectos de nuestra vida. Con este libro descubrirás cómo amarte, conocerte y respetarte a nivel físico, ya sea a través de la alimentación adecuada, el contacto con la naturaleza y con una relación sana con tu propia sexualidad, entre otras cosas.

También aprenderás a aceptar y expresar de un modo sano todas tus emociones, pues cada una de ellas tiene una función positiva. Asimismo, podrás descubrir cómo enfrentar todas las experiencias de la vida de tal modo que te tornes sabio, pues en todo lo que nos sucede hay una lección escondida.

El libro "El amor de tu vida" es una útil guía, también aprenderás cómo perdonar y perdonarte, y cómo liberarte de antiguas relaciones de un modo sano y maduro. De este modo podrás atraer otro tipo de relaciones a tu vida, más acorde a lo que realmente quieres o necesitas. En el capítulo dedicado al alma, se describe cómo desarrollar la intuición, la creatividad, la verdadera vocación, cómo conectar con tu ángel de la guarda o guías espirituales, y cómo ir encontrando a tu familia del alma. También aprenderás a manifestar milagros, para ti mismo o los demás, pues ellos siempre suceden como fruto del Amor.

Se incluye un capítulo dedicado a equilibrar y unir nuestros lados femenino y masculino, algo de vital importancia para vivir en plenitud. Es un libro cuyo lenguaje es ligero y ameno, basado en la experiencia personal y profesional de la autora. Ofrece una guía práctica y muy útil para crecer y evolucionar en todos los sentidos, de un modo fácil, agradable y también divertido. Imprescindible para estos tiempos de cambios que todos atravesamos, a través de su lectura podrás desarrollar una vida plena, abundante y significativa.

Acerca de la autora:

Enriqueta Olivari nació en Buenos Aires en 1961. Desde muy joven sintió la profunda necesidad de encontrarle un sentido a su vida. Esta búsqueda hizo que, a los 17 años, dejara atrás su país para ser iniciada por Osho en la meditación. Con él aprendió a encontrar el Amor, la paz y la alegría dentro de sí misma, y recibió el nombre de Shantidasi, que significa "entregada a la paz".

Terapeuta, profesora y escritora, se ha formado en varias disciplinas de sanación y crecimiento personal en la Multiversity de Poona, India. Durante los últimos 30 años ha dado sesiones individuales y cursos en Argentina, Brasil y España, y ha colaborado con artículos y relatos en diversas publicaciones.

En el año 2001 publicó el libro de poesías titulado “Espejos”. Ha ayudado a centenares de personas de diferentes edades, culturas y condiciones a sanarse a sí mismas y a encontrar su verdadero camino en la vida. En este libro comparte su amplia experiencia personal y profesional.

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miércoles, 20 de abril de 2011

Catrinas: sala de exposiciones en Allende, Coahuila


La exposición “Catrinas” se encuentra exhibida en estas fechas en el área de Sala de exposiciones de la Concha Acústica “Hermanos Barrón” en Allende, Coahuila; se trata de esculturas realizadas con papel y otros elementos que ha estado de gira por diferentes municipios del norte de Coahuila.
Un proyecto cultural realizado por diferentes artistas coahuilenses, en la técnica de uso de papel se ha recreado escenas de la independencia de México y de la Revolución mexicana, así como el cuadro de la familia, iniciando el recorrido con las catrinas clásicas.
La Sala de exposiciones de la Concha Acústica ubicada en la plaza principal del municipio de Allende, Coahuila, ha iniciado con esta exposición de entrada gratuita para que los ciudadanos de la localidad y visitantes puedan apreciar esta muestra.

Se espera que la Sala de exposiciones pronto tenga un itinerario de exposiciones culturales para recreación de los ciudadanos.


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martes, 8 de marzo de 2011

Rumbo al Ariel 2011: Lo mejor del cine mexicano


En México pronto se dará a conocer el nombre de las películas que resultarán nominadas al premio que otorga año con año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A. C., del 10 a l 18 de enero de 2011 fue el periodo de inscripción de películas mexicanas para postularse a ser nominadas y recibir la cotizada presea del cine mexicano.

Durante este momento, del 14 al 18 de marzo de 2011, las películas inscritas se encuentran en exhibición ante el Comité de Elección de Nominados para poder definir cuáles películas serán las nominadas finalmente para competir por el Premio Ariel 2011.

Dicho Comité de Elección de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A. C, se compromete a dar a conocer al público las películas nominadas en la fecha del 22 de marzo del presente año.

La entrega del Premio Ariel 2011 a lo mejor del Cine Mexicano, será efectuada en su edición número 53 el próximo día 7 de Mayo de 2011.

En este proceso de selección en exhibición tenemos dentro del juego a películas (largometrajes) como:
Abel de Diego Luna
Alamar de Pedro González Rubio*
Amor en fin de Salvador Aguirre
Año bisiesto de Michael Rowe
Biutiful de Alejandro González Iñarritu
Caja negra de Ariel Gordon*
Cefálopodo de Rubén Ímaz
Chicogrande de Felipe Cazals
Crepúsculo rojo de Carlos González Morantes
Daniel y Ana de Michel Franco*
De día y de noche de Alejandro Molina*
Desafío de Julio Bracho Castillo*
El atentado de Jorge Fons
El infierno de Luis Estrada
Hidalgo, la historia jamás contada de Antonio Serrano
La mitad del mundo de Jaime Ruiz Ibáñez*
La última y nos vamos de Eva López-Sánchez
Las buenas hierbas de María Novaro
Naco es chido de Sergio Arau
Perpetuum mobile de Nicolás Pereda
Redención de Juan Pablo Cortés y José Antonio Hernández*
Seres: Génesis de Ángel M. Huerta
Somos lo que hay de Jorge Michel Grau*
Vaho de Alejandro Gerber Bicecci*


*ópera prima

La exhibición también cuenta con 25 cortometrajes y un filme de animación. Este es sólo un filtro de selección, el Comité de Elección tiene la tarea de nominar a las mejores películas mexicanas para la competencia por el Premio Ariel 2011.

¿Cuál es tu película favorita para que gane el Ariel 2011?
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domingo, 27 de febrero de 2011

Libroteca Instabook Morelia: Dos títulos

Amigos lectores, les quiero comunicar que ahora ya pueden adquirir dos de mis Libros en versión impresa (papel), a través de internet.

La Libroteca de Morelia del Programa Instabook es la encargada de distribuir directo a la puerta de tu hogar, cualquier copia de estos libros.

Los títulos que puedes encontrar son “Desprenderse al abismo


Y, "La gallina de los güevos de…"


Si eres un amigo librero, también puedes hacer pedidos en cantidades bastas, ya que cada uno de los libros cuenta con ISBN y su respectivo código de barras para venta en el mercadeo del libro.

Te invito a dar una vuelta por la comunidad Instabook, y si decides quedarte, no olvides decirles que por medio de este blog los has encontrado. ;)




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Aqui encontrarás más escritos de Martín Guevara Treviño:

Entrevista en Revista Virtual Española:

"PAPIRANDO" REVISTA LITERARIA DE ARGENTINA